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<!DOCTYPE html>

</head>

</header>

</div>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe5" style="font-size:110%; font-weight:bold; background:lightsteelblue; color:var(--color-base, #202122); border:2px solid lightsteelblue; text-align:center;">Get Up with It

</th></tr>

<tr>

</th></tr>

<th>

Veröffent- lichung

</th>

<td>

</td></tr>

<th><a href="Musiklabel" title="Musiklabel">Label(s)</a>

</th>

<td><a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia Records</a>

</td></tr>

<th>

Format(e)

</th>

<td>

2 LP, 2 CD

</td></tr>

<th>

<a href="Genre" title="Genre">Genre(s)</a>

</th>

<td>

<a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a>, <a href="Fusion_(Musik)" title="Fusion (Musik)">Fusion</a>

</td></tr>

<th>

Titel (Anzahl)

</th>

<td>

8

</td></tr>

<th>

<a href="Spieldauer_(Musik)" title="Spieldauer (Musik)">Länge</a>

</th>

<td>

123:52

</td></tr>

<th>

Besetzung

</th>

<td>

<ul><li><a href="Trompete" title="Trompete">Trompete</a>, <a href="Orgel" title="Orgel">Orgel</a>: <a href="Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a></li></ul>

<ul><li><a href="Clavinet" title="Clavinet">Clavinet</a>: <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a> (B2)</li></ul>

<ul><li><a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Schlagzeug</a>: <a href="Al_Foster" title="Al Foster">Al Foster</a> (A, B1, B3-D3), <a href="Bernard_Purdie" title="Bernard Purdie">Bernard Purdie</a> (D1), <a href="Billy_Cobham" title="Billy Cobham">Billy Cobham</a> (B2)</li></ul>

<ul><li><a href="E-Bass" title="E-Bass">E-Bass</a>: <a href="Michael_Henderson" title="Michael Henderson">Michael Henderson</a></li></ul>

<ul><li><a href="E-Piano" class="mw-redirect" title="E-Piano">E-Piano</a> (<a href="Fender_Rhodes" title="Fender Rhodes">Fender Rhodes</a>): Cedric Lawson (B3, D3), <a href="Keith_Jarrett" title="Keith Jarrett">Keith Jarrett</a> (B2)</li></ul>

<ul><li><a href="Jazzfl%C3%B6te" title="Jazzflöte">Flöte</a>: <a href="Sonny_Fortune" title="Sonny Fortune">Sonny Fortune</a> (B1, D2)</li></ul>

<ul><li><a href="Querfl%C3%B6te#Stimmlagen" title="Querflöte">Altflöte</a>: <a href="David_Liebman" title="David Liebman">David Liebman</a> (A, C)</li></ul>

<ul><li><a href="E-Gitarre" title="E-Gitarre">E-Gitarre</a>: <a href="Cornell_Dupree" title="Cornell Dupree">Cornell Dupree</a> (D1), Dominique Gaumont (A, B1), <a href="Pete_Cosey" title="Pete Cosey">Pete Cosey</a> (A, B1, C, D2), <a href="Reggie_Lucas" title="Reggie Lucas">Reggie Lucas</a> (A, B1, B3, C, D2, D3)</li></ul>

<ul><li><a href="Harmonika" class="mw-redirect" title="Harmonika">Harmonika</a>: Wally Chambers (D1)</li></ul>

<ul><li><a href="Perkussion_(Musik)" title="Perkussion (Musik)">Perkussion</a>: <a href="Airto_Moreira" title="Airto Moreira">Airto Moreira</a> (B2), <a href="James_Mtume" title="James Mtume">James Mtume</a> (A, B1, B3-D3)</li></ul>

<ul><li><a href="Sitar" title="Sitar">Sitar</a>: Khalil Balakrishna (B3, D3)</li></ul>

<ul><li><a href="Sopransaxophon" title="Sopransaxophon">Sopransaxophon</a>: <a href="Carlos_Garnett" title="Carlos Garnett">Carlos Garnett</a> (D3), <a href="John_Stubblefield" title="John Stubblefield">John Stubblefield</a> (C), <a href="Steve_Grossman" title="Steve Grossman">Steve Grossman</a> (B2)</li></ul>

<ul><li><a href="Tabla" title="Tabla">Tabla</a>: <a href="Badal_Roy" title="Badal Roy">Badal Roy</a> (B3, D3)</li></ul>

</td></tr>

<th>

<a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Produktion</a>

</th>

<td>

<a href="Teo_Macero" title="Teo Macero">Teo Macero</a>, Billy Jackson (D1)

</td></tr>

<caption style="background:lightsteelblue; color:var(--color-base, #202122); border:2px solid lightsteelblue; font-size:110%; font-weight:bold; padding:unset; display:table-caption;">Chronologie

</caption>

<td style="width:33%;">Big Fun (1974)

</td>

<th style="width:34%;">Get Up with It

</th>

<td style="width:33%;"><a href="Agartha" title="Agartha">Agartha</a> (1975)

</td></tr></tbody></table>

</td></tr>

</tbody></table></div>

Get Up with It ist ein <a href="Fusion_(Musik)" title="Fusion (Musik)">Fusion</a>-Album von <a href="Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a>, das in verschiedenen Besetzungen zwischen dem 19. Mai 1970 und dem 7. Oktober 1974 in New York City aufgenommen wurde.<a href="#cite_note-1">[1]</a> Das von <a href="Teo_Macero" title="Teo Macero">Teo Macero</a> produzierte Album erschien am 22. November 1974 bei <a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia Records</a> als <a href="Doppelalbum" title="Doppelalbum">Doppelalbum</a> und war Miles Davis’ letztes <a href="Studioalbum" class="mw-redirect" title="Studioalbum">Studioalbum</a> vor seinem fünf Jahre währenden Rückzug aus der Musikszene.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Das_Album">Das Album</h2></div>

Get Up with It war eine Zusammenstellung von Material, dessen Aufnahmesessions den Zeitraum von Mai 1970 (in der das <a href="A_Tribute_to_Jack_Johnson" title="A Tribute to Jack Johnson">Jack Johnson</a>-Album entstand und die Fillmore-Konzerte stattfanden) bis zum Oktober 1974 (Mtume/Maiysha) umspannen. Mit Miles Davis spielten in dieser Phase u. a. <a href="Al_Foster" title="Al Foster">Al Foster</a>, <a href="Airto" class="mw-redirect" title="Airto">Airto</a>, <a href="John_McLaughlin_(Musiker)" title="John McLaughlin (Musiker)">John McLaughlin</a>, <a href="Reggie_Lucas" title="Reggie Lucas">Reggie Lucas</a>, <a href="Pete_Cosey" title="Pete Cosey">Pete Cosey</a>, <a href="Mtume" class="mw-redirect" title="Mtume">Mtume</a>, <a href="David_Liebman" title="David Liebman">David Liebman</a>, <a href="Billy_Cobham" title="Billy Cobham">Billy Cobham</a>, <a href="Michael_Henderson" title="Michael Henderson">Michael Henderson</a>, <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a>, <a href="Keith_Jarrett" title="Keith Jarrett">Keith Jarrett</a>, <a href="Sonny_Fortune" title="Sonny Fortune">Sonny Fortune</a> und <a href="Steve_Grossman" title="Steve Grossman">Steve Grossman</a>.

Der erste Titel des Albums, das im Juni 1974 entstandene 33-minütige He Loved Him Madly, war eine <a href="Hommage" title="Hommage">Hommage</a> von Miles Davis an den im Monat zuvor verstorbenen <a href="Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke Ellington</a>, der sich gewöhnlich bei seinem Publikum mit I love you madly bedankte.<a href="#cite_note-2">[2]</a> Miles Davis hatte noch im Jahr zuvor als letzten Gruß eine <a href="Weihnachtskarte" title="Weihnachtskarte">Weihnachtskarte</a> von Ellington erhalten, auf der stand: love you madly.<a href="#cite_note-3">[3]</a>

Trotz dieser Widmung, sind „die elektronischen Soundcollagen (…) von Ellington so weit entfernt wie nur irgend etwas“, schrieb Peter Wießmüller. „Auf der Basis spärlicher und eher unbetonter <a href="Rhythmus_(Musik)" title="Rhythmus (Musik)">Rhythmik</a> gibt es eine Menge freischwebender Klangorgien zu bewundern,“<a href="#cite_note-oreos-4">[4]</a> die an die experimenteller <a href="Rockmusik" title="Rockmusik">Rockmusik</a> von <a href="Pink_Floyd" title="Pink Floyd">Pink Floyd</a> erinnern und nur durch David Liebmans Flöte und Miles’ elektrisch verstärkte Trompete gelegentlich aufgelockert werden. Die zweite Hälfte des Werks wird durch lange, zügig pulsierende Rhythmen beherrscht.

Nachdem Davis im September 1972 bei einem schweren Autounfall Verletzungen an den Beinen erlitten hatte, beschäftigte er sich während seiner Erholung mit der Musik von <a href="Karlheinz_Stockhausen" title="Karlheinz Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a>:<a href="#cite_note-5">[5]</a><a href="#cite_note-davis-6">[6]</a>

„Immer mehr setzte sich bei mir die Vorstellung fest, dass die Aufführung meiner Musik ein kreativer Prozess ist. Meine Kompositionen waren schon lange zeit kreisförmig angelegt und durch Stockhausen wurde mir jetzt klar, dass ich nie wieder zu dem alten Achttakteschema zurückkehren will, denn meine Stücke sind nie zu Ende, sie können immer weitergeh[e]n.“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style>Miles Davis<a href="#cite_note-davis-6">[6]</a></div></div>

Davis kombinierte seine Bewunderung für Duke Ellington mit seinem Interesse an dem Komponisten für <a href="Elektronische_Musik" title="Elektronische Musik">Elektronische Musik</a> und dem <a href="Funk_(Musik)" title="Funk (Musik)">Funk</a>-Pionier <a href="Sly_Stone" title="Sly Stone">Sly Stone</a>, „die beide vormachten, wie Musik sich auf <a href="Textur_(Musik)" title="Textur (Musik)">Klangtexturen</a> über verschiedene rhythmische <a href="Grundschlag" title="Grundschlag">Pulsierungen</a> konzentrieren kann“.<a href="#cite_note-Lavezzoli-7">[7]</a> Der Trompeter spielte „lange tiefgefühlte Töne über ausgehaltenen Gitarrenklängen, die sich graduell ändern und deren Intensität immer weiter ansteigt, über eine ganze Plattenseite. 'Es ist einfach Klang', erklärte er.“<a href="#cite_note-8">[8]</a>

Davis setzte dabei den <a href="Wah-Wah" title="Wah-Wah">Wah-Wah</a>-Effekt bei seiner elektrisch verstärkten Trompete ein, der wiederum Bezug nimmt auf Ellingtons „Erfindung des real-time <a href="Growling" title="Growling">Wah-Wah</a>“ weit zurück in den Zwanziger-Jahren. „Die lauwarme Reaktion des Publikums“ auf He Loved Him Madly, urteilt Peter Lavezzoli, „war einer der Gründe für seinen zeitweiligen Rückzug von der Musikszene.“<a href="#cite_note-Lavezzoli-7">[7]</a>

Die zweite Seite des Originalalbums enthielt drei kürzere Titel: in Maiysha spielt Miles Davis erneut Orgel und erinnert dabei an Organisten wie <a href="Johnny_Hammond_Smith" title="Johnny Hammond Smith">Johnny „Hammond“ Smith</a> oder <a href="Groove_Holmes" class="mw-redirect" title="Groove Holmes">Groove Holmes</a>. „Während die Band ein einfaches Cocktail-<a href="Arrangement" title="Arrangement">Arrangement</a> spielt, schägt Miles grelle und harsche Orgelakkorde an, die im Ohr dröhnen und sich über dieses Musikgenre lustig machen,“ schrieb Steve Davis nach Erscheinen des Albums im <a href="Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a>.<a href="#cite_note-stevedavis-9">[9]</a> In Maiysha setzt Miles Davis die Orgel zur Erzeugung eines funkigen Grooves ein, dessen Fortgang <a href="Impressionismus_(Musik)" title="Impressionismus (Musik)">impressionistisch</a> von den Gitarristen Reggie Lucas, Pete Cosey und Dominique Gaumont geprägt wird.<a href="#cite_note-all-10">[10]</a> Das Spiel von Miles Davis weist hier auf künftige Alben des Spätwerks wie <a href="Tutu_(Album)" title="Tutu (Album)">Tutu</a>, <a href="The_Man_with_the_Horn" title="The Man with the Horn">The Man with the Horn</a> und Decoy.

Honky Tonk hatte Miles Davis mit seiner sogenannten <a href="Black_Beauty%3A_Miles_Davis_at_Fillmore_West" title="Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West">Fillmore-Band</a> aufgenommen; diese bestand aus John McLaughlin, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Billy Cobham, Airto, Steve Grossman und Michael Henderson. Die Seite endet mit Rated X, das wie Billy Preston aus der On the Corner-Phase von 1972 stammt. In dem Titel steuern Miles Davis und Cedric Lawson Keyboard-<a href="Riff_(Musik)" title="Riff (Musik)">Riffs</a> zu <a href="Sitar" title="Sitar">Sitar</a>, <a href="Tabla" title="Tabla">Tabla</a> und der afrikanischen Perkussion von Mtume bei.<a href="#cite_note-davis-6">[6]</a> Miles Davis sagte dazu später in seiner Autobiografie:

„Ich wollte an die Musik anknüpfen, mit der ich aufgewachsen bin, diesen schmutzigen <a href="Roadhouse" title="Roadhouse">Roadhouse</a>-Sound, dieses harte <a href="Honky-Tonk_(Bar)" class="mw-redirect" title="Honky-Tonk (Bar)">Honky-Tonk</a>-Ding, zu dem die Leute am Freitag- und Samstagabend tanzen. Aber meine Musiker spielten von Hause aus Jazz und das war neu für sie.“<a href="#cite_note-davis-6">[6]</a>

</blockquote>

</div></div>

Latin Funk ist das beherrschende Element von Calypso Frelimo vom September 1973, mit <a href="John_Stubblefield" title="John Stubblefield">John Stubblefield</a> am Sopransaxophon und Dave Liebman (Flöte). „Miles vollzieht hier auf der Basis federleichter <a href="Reggae" title="Reggae">Reggae</a>-Rhythmen eine stilistische Integration mit Sololäufen von Trompete, Flöte und Sopransaxophon.“<a href="#cite_note-oreos-4">[4]</a> Calypso Frelimo, das Davis dem <a href="Befreiungsbewegung" title="Befreiungsbewegung">Freiheitskampf</a> der <a href="Frente_de_Liberta%C3%A7%C3%A3o_de_Mo%C3%A7ambique" title="Frente de Libertação de Moçambique">Frente de Libertação de Moçambique</a> (FRELIMO) in <a href="Angola" title="Angola">Angola</a> widmete, nimmt die gesamte dritte Seite der Doppel-LP ein. Wieder ist Miles Davis an der Orgel zu finden, mit der er seine Band durch das Tempo führt, gestützt auf seine <a href="Rhythmusgruppe" title="Rhythmusgruppe">Rhythmusgruppe</a>.<a href="#cite_note-stevedavis-9">[9]</a>

Die <a href="Blues" title="Blues">Blues</a>-<a href="Jam-Session" class="mw-redirect" title="Jam-Session">Jam-Session</a> Red China Blues featurt Wally Chambers (Harmonika) und <a href="Cornell_Dupree" title="Cornell Dupree">Cornell Dupree</a> (Gitarre) als Gastmusiker, sowie zur regulären Band eine Bläsergruppe. Die „hartkantige“ Nummer bringt Miles Davis zurück an die Trompete.<a href="#cite_note-stevedavis-9">[9]</a> das folgende Mtume stellt den gleichnamigen Perkussionisten der Band hervor; Billy Preston – der <a href="Billy_Preston" title="Billy Preston">gleichnamige Soulmusiker</a> wirkte nicht mit – mit Miles am Piano und Carlos Garnett am <a href="Altsaxophon" title="Altsaxophon">Altsaxophon</a> als Solisten „ist Miles’ Tribut an einen weiteren seiner <a href="Soul" title="Soul">Soul</a>-Inspirationsquellen und ein Knüller. Wie er es immer tut, stürzt sich der Künstler gerauaus, ist darin sicher, wo er hinwill und hält sich nicht damit auf, über seine Schulter zu blicken, um zu schauen, wer ihm zwangsläufig folgt“.<a href="#cite_note-stevedavis-9">[9]</a> Billy Preston mit seinen <a href="Polyrhythmik" title="Polyrhythmik">polyrhythmischen</a> Funk-<a href="Figur_(Musik)" title="Figur (Musik)">Figuren</a> wird beherrscht durch die Perkussionisten <a href="Al_Foster" title="Al Foster">Al Foster</a>, <a href="Badal_Roy" title="Badal Roy">Badal Roy</a> und Mtume. Dem gegenüber stehen Trompete, Saxophon (Carlos Garrett) und <a href="Keyboard" title="Keyboard">Keyboards</a> (Cedric Lawson) sowie die Gitarristen Lucas, Henderson und Khalil Balakrishna an der elektrisch verstärkten <a href="Sitar" title="Sitar">Sitar</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Titelliste">Titelliste</h2></div>

<ul><li>Miles Davis: Get Up With It (Columbia KG 33236)</li></ul>

Seite 1

<ol><li>He Loved Him Madly (1974) – 32:05</li></ol>

Seite 2

<ol><li>Maiysha (1974) – 14:49</li>

<li>Honky Tonk (1970) – 5:54</li>

<li>Rated X (1972) – 6:49</li></ol>

Seite 3

<ol><li>Calypso Frelimo (1973) – 32:10</li></ol>

Seite 4

<ol><li>Red China Blues (1972) – 4:10</li>

<li>Mtume (1974) – 15:12</li>

<li>Billy Preston (1972) – 12:35</li></ol>

Alle Kompositionen stammen von Miles Davis.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Besetzung">Besetzung</h2></div>

He Loved Him Madly

Columbia Studio E, New York City, 19. oder 20. Juni 1974

<ul><li>Miles Davis, Trompete, Orgel</li>

<li>Dave Liebman, Altflöte</li>

<li>Pete Cosey, E-Gitarre</li>

<li>Reggie Lucas, E-Gitarre</li>

<li>Dominique Gaumont, E-Gitarre</li>

<li>Michael Henderson, Bassgitarre</li>

<li>Al Foster, Schlagzeug</li>

<li>James Mtume, Perkussion</li></ul>

Maiysha

Columbia Studio E, New York City, 7. Oktober 1974

<ul><li>Miles Davis, Trompete, Orgel</li>

<li>Sonny Fortune, Flöte</li>

<li>Pete Cosey, E-Gitarre</li>

<li>Reggie Lucas, E-Gitarre</li>

<li>Dominique Gaumont, E-Gitarre</li>

<li>Michael Henderson, Bassgitarre</li>

<li>Al Foster, Schlagzeug</li>

<li>James Mtume, Perkussion</li></ul>

Honky Tonk

Columbia Studio E, New York City, 19. Mai 1970* Miles Davis, Trompete

<ul><li>Steve Grossman, Sopransaxophon</li>

<li>John McLaughlin, E-Gitarre</li>

<li>Keith Jarrett, E-Piano</li>

<li>Herbie Hancock, Clavinet</li>

<li>Michael Henderson, Bassgitarre</li>

<li>Billy Cobham, Schlagzeug</li>

<li>Airto Moreira, Percussion</li></ul>

Rated X

Columbia Studio E, New York City, 6. September 1972

<ul><li>Miles Davis, Orgel</li>

<li>Cedric Lawson, E-Piano</li>

<li>Reggie Lucas, E-Gitarre</li>

<li>Khalil Balakrishna, elektrische Sitar</li>

<li>Michael Henderson, Bassgitarre</li>

<li>Al Foster, Schlagzeug</li>

<li>James Mtume, Percussion</li>

<li>Badal Roy, Tabla</li></ul>

</td>

<td>

Calypso Frelimo

Columbia Studio E, New York City September 17, 1973

<ul><li>Miles Davis, Trompete mit Wah-Wah, E-Piano, Orgel</li>

<li>Dave Liebman, Flöte</li>

<li>John Stubblefield, Sopransaxophon</li>

<li>Pete Cosey, E-Gitarre</li>

<li>Reggie Lucas, E-Gitarre</li>

<li>Michael Henderson, Bassgitarre</li>

<li>Al Foster, Schlagzeug</li>

<li>James Mtume, Percussion</li></ul>

Red China Blues

Columbia Studio E, New York City, 9. März 1972

<ul><li>Miles Davis, Trompete mit Wah-Wah</li>

<li>Lester Chambers, Harmonika</li>

<li>Cornell Dupree, E-Gitarre</li>

<li>Michael Henderson, Bassgitarre</li>

<li>Al Foster, Schlagzeug</li>

<li>Bernard Purdie, Schlagzeug</li>

<li>James Mtume, Percussion</li>

<li>Wade Marcus, Brass-Arrangement</li>

<li>Billy Jackson, Rhythmus-Arrangement</li></ul>

Mtume

Columbia Studio E, New York City, 7. Oktober 1974

<ul><li>Miles Davis, Trompete mit Wah-Wah, Orgel</li>

<li>Pete Cosey, E-Gitarre</li>

<li>Reggie Lucas, E-Gitarre</li>

<li>Michael Henderson, Bassgitarre</li>

<li>Al Foster, Schlagzeug</li>

<li>James Mtume, Percussion</li>

<li>Sonny Fortune, Flöte</li></ul>

Billy Preston

Columbia Studio E, New York City, 8. Dezember 1972

<ul><li>Miles Davis, Trompete mit Wah-Wah</li>

<li>Carlos Garnett, Sopransaxophon</li>

<li>Cedric Lawson, Fender Rhodes E-Piano</li>

<li>Reggie Lucas, E-Gitarre</li>

<li>Khalil Balakrishna, elektrische Sitar</li>

<li>Michael Henderson, Bassgitarre</li>

<li>Al Foster, Schlagzeug</li>

<li>James Mtume, Percussion</li>

<li>Badal Roy, Tabla</li></ul>

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Rezeption_und_Wirkung">Rezeption und Wirkung</h2></div>

Stephen Davis meinte nach Erscheinen des Albums 1975 im <a href="Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a>, dass Miles Davis’ langjährige Zuhörerschaft dieses Album als „bizarr“ empfinden würden, da der Trompeter erstmals auf der Hälfte aller Titel Orgel spielte. Auch die drei elektrischen Gitarren auf verschiedenen Titeln, der Gebrauch des <a href="Overdub" title="Overdub">Overdubs</a> bei Trompeten-Backgrounds und der Mundharmonika-Track (Red China Blues) seien befremdlich. Die lange „<a href="Elegie" title="Elegie">Elegie</a>“ He Loved Him Madly verkörpere die „ganze Tiefe der Verehrung“, die die Generation von Miles Davis für Ellington hatte, und die <a href="Kirchenmusik" title="Kirchenmusik">Kirchenmusik</a> ähnliche Stimmung habe genau den richtigen feierlichen Effekt. Am Beispiel des Calypso Frelimo merkte der Autor an, dass ohne Miles’ Trompete manche dieser langen Nummern gelegentlich dazu neigen zu langweilen.<a href="#cite_note-stevedavis-9">[9]</a>

Der All Music Guide to Electronica verlieh dem Album drei Sterne; <a href="Scott_Yanow" title="Scott Yanow">Scott Yanow</a> hob die Fülle an <a href="Variation_(Musik)" title="Variation (Musik)">Variationen</a> hervor. Obwohl Miles über die Hälfte der Stücke Orgel statt seine Trompete spiele, sei das dichte Ensemblespiel und die leidenschaftlichen <a href="Improvisation_(Musik)" title="Improvisation (Musik)">Improvisationen</a> eher kreativ als voraussehbar.<a href="#cite_note-11">[11]</a>

<a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a> und <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a> bewerteten das Album mit 3½ (von 4) Sternen und finden es kohärenter als seine unmittelbaren Vorgängeralben und viel anspruchsvoller.<a href="#cite_note-12">[12]</a>

Peter Wießmüller sieht in dem „seltsamen“ Album in erster Linie „ein Konglomerat von Einspielungen“, lobt aber einzelne Titel wie Honky Tonk, „in dem John McLaughhlin und Keith Jarrett durch sparsame <a href="Intonation_(Musik)" title="Intonation (Musik)">Intonation</a> eine herrliche Visitenkarte abliefern,“ ferner den „spannungsreichen“ Calypso Frelimo, mit den „Dampfhammer-<a href="Ostinato" title="Ostinato">Ostinatos</a> des Gespanns Michael Henderson und Al Foster“, die hier „wieder zur Meisterklasse (zählen); ein absolut genaues <a href="Timing_(Musik)" title="Timing (Musik)">Timing</a> und gegeneinander laufende Rhythmen schaffen eine fast zeitlos dynamische Räumlichkeit, in die […] Cosey und Miles an der Orgel ihre <a href="Cluster_(Musik)" title="Cluster (Musik)">Cluster</a> hineinschließen.“<a href="#cite_note-oreos-4">[4]</a>

Der <a href="Allmusic" class="mw-redirect" title="Allmusic">Allmusic</a> bewertet das Album mit vier Sternen und meinte:

“This may be the most ‘commercial’ sounding of all of Miles’ electric records from the '70s, but it still sounds out there, alien, and futuristic in all the best ways, and Get Up with It is perhaps just coming into its own here in the 21st century.”<a href="#cite_note-all-10">[10]</a>

</blockquote>

</div></div>

<a href="Brian_Eno" title="Brian Eno">Brian Eno</a> bezeichnete He Loved Him Madly als bleibenden Einfluss auf sein Schaffen in der <a href="Ambient_Music" class="mw-redirect" title="Ambient Music">Ambient Music</a>.<a href="#cite_note-13">[13]</a>

Tony Green schrieb in <a href="JazzTimes" title="JazzTimes">JazzTimes</a>:

“While Davis’ electric work was often intensely spacious, as on Get Up With It’s Duke tribute ‘He Loved Him Madly,’ his later electric work was marked by even more interest in the bottom line and a sound that provided an eerie parallel to some of Funkadelic’s more atmospheric stuff. A lot of fusion, in retrospect, seems constructed all top-heavy like the Guggenheim; Davis’ model was built more like a pyramid, with the heaviest architecture at the base. On the Corner’s multiple ‘Black Satin’-ahem-remixes share conceptual space with Get Up With It’s ‘Calypso Frelimo’ and the eerie, proto-junglist ‘Rated X,’ from that same collection, with the rhythmic cross currents and textural landscapes, serves as the focal point.”<a href="#cite_note-14">[14]</a>

</blockquote>

</div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jazzdisco.org/miles-davis/discography/">Miles Davis-Diskografie</a> bei Jazzdisco.org

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Greg Tate: Voodoo Ray Gun. In <a href="Vibe" title="Vibe">Vibe</a>, September, 1997, S. 93

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> John Szwed: So What: The Life of Miles Davis. 2003, ISBN 978-0-09-928183-2

</li>

<li id="cite_note-oreos-4">↑ <a href="#cite_ref-oreos_4-0">a</a> <a href="#cite_ref-oreos_4-1">b</a> <a href="#cite_ref-oreos_4-2">c</a> Peter Wießmüller: Miles Davis. Oreos (Collection Jazz), Schaftlach um 1985, S. 174 f.

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Paul Tingen: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.theguardian.com/music/2007/oct/26/jazz.shopping">The most hated album in jazz.</a> In: <a href="The_Guardian" title="The Guardian">The Guardian</a>, 2007

</li>

<li id="cite_note-davis-6">↑ <a href="#cite_ref-davis_6-0">a</a> <a href="#cite_ref-davis_6-1">b</a> <a href="#cite_ref-davis_6-2">c</a> <a href="#cite_ref-davis_6-3">d</a> Miles Davis mit <a href="Quincy_Troupe" title="Quincy Troupe">Quincy Troupe</a>: Miles Davis. Die Autobiographie. Heyne, München 2000, ISBN 3-453-17177-2, S. 425–447

</li>

<li id="cite_note-Lavezzoli-7">↑ <a href="#cite_ref-Lavezzoli_7-0">a</a> <a href="#cite_ref-Lavezzoli_7-1">b</a> Peter Lavezzoli: The King of All, Sir Duke: Ellington and the Artistic Revolution. 2001, S. 57

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Eric Nisenson: 'Round About Midnight. Ein Porträt von Miles Davis. Hannibal, Wien 1985, ISBN 3-85445-021-4, S. 178

</li>

<li id="cite_note-stevedavis-9">↑ <a href="#cite_ref-stevedavis_9-0">a</a> <a href="#cite_ref-stevedavis_9-1">b</a> <a href="#cite_ref-stevedavis_9-2">c</a> <a href="#cite_ref-stevedavis_9-3">d</a> <a href="#cite_ref-stevedavis_9-4">e</a> Steve Davis: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/get-up-with-it-19750410">Besprechung des Albums.</a> Rolling Stone. 1975

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<li id="cite_note-all-10">↑ <a href="#cite_ref-all_10-0">a</a> <a href="#cite_ref-all_10-1">b</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/album/mw0000086005">Besprechung des Albums von Thom Jurek</a> bei <a href="AllMusic" title="AllMusic">AllMusic</a> (englisch). Abgerufen am 9. Juli 2013.

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<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Vladimir Bogdanov (Hrsg.): All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music.

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<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> <a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a>, <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a>: <a href="The_Penguin_Guide_to_Jazz" title="The Penguin Guide to Jazz">The Penguin Guide to Jazz on CD, LP and Cassette</a>. 2. Auflage. Penguin, London 1994, ISBN 0-14-017949-6.

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<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Brian Eno: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/onland-txt.html">Liner Notes des Albums Ambient 4: On Land.</a> E.G. Records, 1986

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<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20111223182731/http://jazztimes.com/articles/11598-big-fun-miles-davis">Besprechung der Alben Big Fun, On the Corner und Get Up with It.</a> JazzTimes, 2000

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